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INNODESIGN PRIZE全球创新设计大赛
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再游法国浪漫设计之旅

发表时间:2020-07-12 09:16



从中东到欧洲,

从棕榈岛到梅斯,

从室内设计到艺术设计,

角色在不停的转换。


如果,迪拜是酒店设计的考察之旅,

那么,法国就是艺术设计之旅。


这是我连续第三年来到法国,

从获奖者到成为 INNODESIGN PRIZE的亚洲评审,

这是角色的转变,也是荣誉的象征。


11月10日,晨光出照。

我们从北京国际机场出发,

乘坐荷兰皇家KLM—kL0898航班,

途经"欧洲最佳机场"

阿姆斯特史基浦机场转机。


这座曾经获得超过120个各种类别国际奖项的机场,

有全世界第一个设在机场内的博物馆,

展出许多荷兰17世纪大师级的作品,

让参观者感受到「荷兰黄金时代」的辉煌。


这次,

作为2019年 INNODESIGN PRIZE 亚洲评委之一,

我与台湾著名设计师郑济民老师、

顾文灿先生同行,

开启了INNODESIGN PRIZE颁奖的法国旅程。



经过十几个小时的长途飞行,

由东向西飞行,

飞越天上山脉,飞越黑海,阿尔卑斯山脉。


11月10日傍晚,

降落法国巴黎戴高乐机场。

这是一个具有超前设计的机场,

它有一个圆形大楼,并且由七个卫星建筑环绕。


而今年,

刚好是一战胜利101周年纪念日。

在法国,这是一个法定假日,

一个了解历史,缅怀先人的特殊日子。




11.11 Mon

烟雨戏梦巴黎



11月11日,巴黎的气温只有6度,

空中飘着小雨。

不禁让我想起宋代诗人张辑诗句,

“梧桐雨细,渐滴作秋声,被风惊碎。”

站在梧桐树下,静看细雨飘洒巴黎街道,

烟雨戏梦巴黎,便是眼前的一番景象吧。







巴黎(Paris),

以凯旋门为交通中心建造,

以卢浮宫为中心划分二十个区。


第4区有巴黎圣母院、蓬皮杜艺术中心。


第5区为“万神殿区”(quartierduPanthéon),又称拉丁区。

先贤寺、植物园、教堂、著名的巴黎大学坐落于此。

第5区还是各类大学、博物馆、纪念碑、书店的集中地,

是巴黎中文化、艺术、学术气息最浓厚的顶尖地区。


第8区有凯旋门,香榭丽舍大道,全球最大LV旗舰店。


第9区,也叫奥斯曼区,是巴黎的CBD经济商业区。

有巴黎歌剧院、老佛爷百货、春天百货等著名地标。


第14区,又称天文台区。此区有被称为"骷髅穴"的一百万人地下公墓。


第15区,又称“沃吉哈赫区”(Vaugirard),此区位于巴黎西南部。

在塞纳河中,有一座自由女神像。

美国纽约的自由女神像便是以此为雏型,放大制造而成。

自由女神像由法国赠与美国,是法美的友好象征。


第16区有埃菲尔铁塔,是巴黎的富人区。







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▲ 雨中巴黎


海明威曾说:“如果你够幸运,

在年轻时待过巴黎,那灱巴黎将永远跟著你,

因为巴黎是一席流动的飨宴。”


巴黎如一座被梦指引的城市,

总能带人寻遇别样的景致与风情。





巴黎歌剧院(Opéra de Paris),

于1861至1875年间建造,

位于法国巴黎第九区,是一座拥有1979个座位的歌剧院。

巴黎歌剧院是一座新巴洛克风格的建筑,

由法国建筑师查尔斯·加尼叶所设计,

被认为是新巴洛克式建筑的典范之一。

巴黎歌剧院与巴黎圣母院、卢浮宫以及圣心教堂被并称为巴黎的标志


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▲ 巴黎歌剧院 随拍


在去巴黎歌剧院的路上,
见到了圣女贞德的雕像。
不禁想起,
“为了法兰西,我视死如归!”
的如神气概。

绰号"奥尔良的少女"的圣女贞德,
是法国的军事家,
天主教圣女,
被法国人视为民族英雄。



圣女贞德(Jeanne d'Arc)

是后世西方文化中的一个重要人物。

从拿破仑时代到现在,法国的政治人物常以她的伟大形象进行宣传。

众多的作家和作曲家,包括莎士比亚、伏尔泰、席勒、威尔第、马克吐温、柴可夫斯基、萧伯纳与布莱希特都创作过有关她的作品。

大量以她为题材的电影、戏剧、和音乐也一直持续发展直到今天。


在巴黎歌剧院附近,

中国味的“上海酒家”就在错落街道里。

环境很好,古色古香。

在此吃饭的大多都是国人,

似乎又感觉我已身在中国。


巴黎的下午,

微风徐徐,阳光正好。

在巴黎火车东站喝一杯咖啡取暖,

路遇剧团表演,

惬意又趣味。




11.12 Tue

歌声魅影梅茨



穿梭在梅茨旧城,

领略法兰西特有的文化气息。


▲ 梅斯老剧院


沙哈带我们参观了有三百多年历史的梅茨老剧院。

经介绍,这里一直是举办舞台表演、办公,

以及艺术家创作剧本的地方。

舞台表演主要有歌剧、芭蕾剧、话剧,

票价50欧左右,需要提前一年预订。



老剧院设有制作木质道具和上色的工作间。

以中世纪古典剧目为主的道具,

从手绘图纸,木材量制,

再到以芭蕾剧为主的背景墙绘制上色,

均有工匠专门负责。


▲ 梅斯老剧院 道具工作间


梅茨老剧院的内部结构,

是典型的意大利圆形歌剧院形态,

唯一剧场可容纳750人。

环形结构可纵观剧场内外,

除了关注舞台,还能欣赏到各人的服饰。

右边的包厢是视野最好的观看位置。

前端舞台可容纳200人同时表演。

时至当下仍坚持以人手更换舞台背景板。


▲ 梅斯老剧院 内部


下午,

前往中央理工学院与法国创新设计学院参观学习。

巴黎中央理工学院梅斯校区的校长,

Konard SZAFNICKI先生介绍了学院的研究项目。

Marie介绍了法国创新设计学院的材料实验中心。



该实验中心有1800个材料陈列样本,

与网络和法国材料实验中心达成数据同步。

每个样本均能通过名称和缩影

在网络上查找到更详细的相关信息。


材料样本均有专业团队及专家共同研究及维护,

主要服务建筑设计师及室内设计师,

未来会扩大材料库为工业及产品设计服务。

此实验室非商业目的,免费为广大设计师服务,

专家团队非常欢迎中国设计的参与。


▲ 巴黎中央理工学院 参观学习


实验中心还邀请厂家介绍售价为60万欧的新型打印机。

能在皮革,木质、玻璃、亚克力等材质上,

根据不同尺寸、平面、曲折面打印图案订制面板。

其中,皮革打印可以长达十年不被损坏。


▲ 学院外合影





南锡(Nancy),是法国大东部大区默尔特-摩泽尔省的首府,位于法国东北部。

城市处于默尔特河河边,距离默尔特河上游与摩泽尔河交汇点几千米远。

南锡拥有众多的历史古迹,凭借着南锡学院,南锡是欧洲新艺术运动主要发展中心之一。

有“文化之城”和“北方的佛罗伦萨”之称。









斯坦尼斯拉斯广场(Place Stanislas)

法国大革命期间,路易十五的雕像被拆除,

这个广场先更名为 “人民广场“,后来又更名为拿破仑广场。

1831年,在广场中央竖立了斯坦尼斯拉斯一世的铜像,由乔治创作,

描绘斯坦尼斯拉斯一世身穿长袍站立,左手持剑,右手指向北方,

从此称为斯坦尼斯拉斯广场。














雅克·卡洛(Jacques Callot),法国铜版画家。

他发明了新蚀刻技术,并创作了大量版画,细致地刻画了宫廷生活,军事战役和都市生活场景。

代表作品有《因普鲁内塔集市》(The Fair at Impruneta)

和《布雷达围攻》(The Siege of Breda)。

卡洛是最早以现实风格描绘战争的西方艺术家之一。

1633年出版的《战争的苦难》(Miseries of War)系列铜版画是公认的杰作。

年轻时,他与民交往频繁,深深了解平民的生活与疾苦。

这在他著名的组画作品《狂想曲》中得到了充分表现。

卡洛特是法国第一个把生活当作舞台场面来描绘的画家,

他画面中的人物永远处在运动之中,他们跳舞、狂饮、击剑、打斗。


让我了解雨果及其父亲的故事。

法国历史学家勒南(Ernest Renan)曾说:

“他是法兰西良心团结一致的证明之一。

对他的景仰,表明我们还有共同的观点,

不分阶级,不分党派,不分教派,不同论文学见解。


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穿过圣埃普夫尔教堂,来到公爵宫。

这是法国城市第戎一组保存非常完好的建筑群。

最古老的部分,

是14和15世纪哥特式公爵宫及勃艮第公爵驻地,

巴尔庭院的公爵御膳房,菲利普塔和巴尔庭院。


12日的参观学习之旅,在“卡夫门”结束。



11.13/Wed

德式浪漫之城



11月13日,

与Marie,Graphic Design 评审John和frank,

一起向北出发爱马仕集团圣路易斯皇家水晶加工厂。




圣路易(Saint-Louis),是水晶世界的王者。

它是爱马仕旗下著名水晶品牌,

拥有400多年历史,

以法国皇帝姓氏冠名为荣。

水晶工厂位于法国境内但与德国很近的小镇。



与玻璃一样,

水晶亦是产于 Vosges 地区土壤和森林中的物质,

经火焰熔炼而成。

铅赋予水晶重量、亮度及光彩,

细致的白沙中被加入碳酸钾和氧化铅(或红铅);

如今制作透明、无色水晶仍采用这条配方。



彩色水晶则是在此配方中加入金属氧化物制成,

如:加入氧化镍制成紫色,

加入氧化钴制成 Saint-Louis 圣路易蓝色,

加入铜和氢化金制成红宝石色。



如今水晶制作的科学变革仅限于燃料的改变,

工匠们的手工制作过程依旧一直遵循着古法传承。

学徒们16 岁开始实习,

需历经6-8 年的严格培训。

都需从底层做起、不断进步,

这里是他们的生活、生命、几辈子的传承。

他们架起了一座连接当代和传统的桥梁。


▲ 馆内展品


接着,我们来到了莱俪博物馆。

它是欧洲独一无二的水晶博物馆。

成立目的是向创办人荷内·莱俪这位创作天才致敬,

也是对玻璃工艺制作及工艺傳承的工匠师们的致敬。


里面有超过650件价值不菲的艺术品,

从新艺术风格珠宝到绘画、装饰艺术玻璃、水晶,

观赏者可近距离欣赏这些作品,

从不同角度领略莱俪别致的工艺。


还观看了韩国籍装置艺术家tae gon Kim 的作品。


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变色发光衣用光纤维作品制作,

神奇换头的小屋。

特别有意思。




斯特拉斯堡,

有着法国“小威尼斯”称号。

最著名的建筑是哥特式的主教座堂,

中世纪莱茵兰地区黑白木构架建筑的街景,

以及主教座堂周围中世纪风格的街道和广场。


其中,

讲述教师韩麦尔先生的《最后一课》,

以及法国国歌"马赛曲",

均来自斯特拉斯堡。



最后,我们一行来到莱茵河畔,

大大小小的游船,货轮,

它们安安静静地从我们身边驶过。

莱茵河河畔上特色餐厅,

独一无二专属此餐厅带有当地桂花白葡萄酒,

还有一群来自中国各地各门类的设计界翘楚,

在此相聚。





11.14/Thu

阿森纳颁奖夜



早上,

前往梅斯蓬皮杜中心参观。

作为巴黎乔治·蓬皮杜国家艺术文化中心的分馆,

巨大的六边形竹编建筑外观,

内部展出的现当代艺术藏品,

无不展示着独特的艺术魅力。



▲ 梅斯蓬皮杜中心


参观过后,

有幸在梅斯蓬皮杜中心内邀请到

法国创意与设计专业委员会主席——

Marie Rigaux 女士接受采访。

共同进行了一场,

关于设计与艺术的谈话。




晚上6:00

2019年第六届法国INNODESIGN PRIZE

国际创新设计大奖颁奖典礼,

在梅斯阿森纳音乐厅进行。



法国摩泽尔省议会主席 Francois Lavergne 先生

法国梅斯大行政区副主席 Krausener 先生

法国创意与设计专业委员会主席 Marie Rigaux 女士

法国创意与设计学院院长Claire女士

法国梅斯设计实验室运营总监 STEVE 先生

作为嘉宾出席现场。


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Krausener 先生,

Francois Lavergne 先生,

Marie Rigaux 女士,

以及专业评审团各成员,

为到场的获奖设计师颁发奖杯与证书。



还是这熟悉的背景,熟悉的奖项。

这次,我从一名获奖者,

变成了评审和颁奖者。

同样的舞台,不同的心境。

以前是获奖的喜悦,

而今更多的是一份责任与展望。


▲ 平面设计类获奖设计师领奖现场


▲ 工业与产品设计类获奖设计师领奖现场


▲ 室内设计类获奖设计师领奖现场


大赛结束后,

在所有评委与获奖设计师的祝福下,

来自广西的萧文骞与来自广州的我,

共同度过了一个难忘的生日。



2018年,

作为INNODESIGN PRIZE的参赛者,

肩负使命与梦想。


2019年,

作为INNODESIGN PRIZE亚洲评审,

肩负责任与期许。


传承、创新、融合、引领……

在设计与艺术,铁血和浪漫中,

感受这座浪漫之都。





设计之旅花絮







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